Breve história do grafite

Gente, terminei de ler Graffiti Moon, de Cath Crowley (Editora Valentina) essa semana e me apaixonei pela história da primeira até a última página. ~: 

E como o livro fala bastante em arte, algo que eu gosto muito e que também é a minhas área, pensei em trazer para vocês uma breve história do grafite, algo bem básico mesmo, mas que apresente algo interessante e novo para quem não conhece essa história e, depois, postar a resenha desse livro tão lindo. 

Ah, e quem quiser enviar fotos dos grafites de sua cidade, manda para o e-mail do blog, electricbeansblog@gmail.com, que eu irei postá-las na Fan Page. (: 

Nos últimos tempos o artista acabou se tornando um artista-empresário, o que fez com que se tornasse como qualquer pessoa inserida no mundo dos negócios e, consequentemente, alguém que devia alinhar-se com a filosofia da conveniência, aceitar que ocasionalmente é preciso negociar com o diabo. E dessa forma, é muito mais difícil evitar a hipocrisia. Quer dizer, como sair por aí criticando o estabilishment, quando é membro de um círculo esclusivo? Ou produzir uma arte que procure lançar uma luz sobre a injustiça em uma sociedade em que claramente é um beneficiário?

Não é possível. Ou melhor, só é possível se esse artista estiver atuando inteiramente fora do mercado e sem nada a perder, o que é que acontece com os artistas de rua. Na década de 1980, o grafite, supostamente uma das formas mais antigas de arte urbana moderna, surgiu como o mais recente produto do mundo artístico institucional. Antes rejeitada como atividade ociosa de uma classe baixa criminalizada. 

A arte urbana se originalizou no fim da década de 1960 e início da década de 1970, na Filadélfia, com os grafiteiros pioneiros Cornbread e Cool Earl, e ganhou notoriedade em Nova York, com os grafiteiros Taki183 e Stan153, que deram vida à Escola Nova-Iorquina de grafite moderno. 

No entanto, as raízes da arte de rua podem ser encontradas nas pinturas rupestres que inspiraram vários artistas modernos, como Picasso e Pollock.

De início, o grafite se concentrava nas "marcas", um pseudômino resumido inscrito em qualquer superfície pública disponível, para logo depois evoluir em "peças ou obras-primas", ilustrações caligráficas grandes e complexas, feitas com o uso de latas de tinta spray e cuja principal mídia era o sistema de transporte público. Nesse período o grafite se inspirava na cultura popular e nos desenhos animados. 

No início da década de 1980, houve uma verdadeira "batalha" entre as autoridades da cidade de Nova York contra os "vândalos" grafiteiros. Enquanto isso, galerias e instituições artísticas, aos poucos, apreciavam o potencial dessa nova forma de arte. 

Dondi White (1980)

Keith Haring (1986)

O interesse do mundo da arte tradicional pelo grafite acabou diminuindo depois que ele perdeu o posto de "novidade", no entanto, esse tipo de arte continuou prosperando e se desenvolvendo como um movimento artístico quase clandestino. No fim da década de 1990, uma nova estética de rua pós-grafite ganhou destaque e, apesar de manter o caráter antagonista do grafite, seguia direções artísticas novas e técnicas inovadoras. 

Barry McGee (1998)

Banksy (2008)

Os artistas usavam várias mídias, como adesivos, cartazes e estênceis e suas obras ocupavam os mesmos espaços públicos proibidos do grafite, mas eles se dedicavam a imagens que iam além das formas caligráficas. Muitos artistas pós-grafite também combinavam as técnicas de grafitagem com uma estética artística mais refinada, isso deu origem a uma mistura do grafite com tradições como o folclore, a metalurgia e a caligrafia. 

Nina Pandolfo, Nunca e Os Gêmeos (2007)